印象派形成的原因和特点

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印象派受现代科学 ，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光
，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色 。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙
。

因此在绘画中注重对外光的研究和表现 ，主张到户外去
，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下 ，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上
，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青 、紫等色 。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说 ，当我们从近处观察印象派绘画作品时
，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时 ，这些点就会像七色光一样汇聚起来
，给人光的感觉

准确的说印象派是 光在绘画中的进步...

印象主义的概述如何？

印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创
。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品 ”交响组曲《春天》结构不明确 ，要他“警惕模糊的印象主义
”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬 。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐
，并不再带有贬意
。 印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：

①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇 。

②在节奏上喜欢复节拍与复节奏 ，节拍不规则地细分减弱了推动力
，呈现松散流动的状态
。

③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念 ，常避免出现明确的收束式 。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位
，减弱了调中心感，出现多调性因素
。

④由于喜好对不同色彩与音响作平面的
、绘画式的并列 ，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性
，得到极其丰富的和声色彩 。

⑤音色丰富、独特而新颖
。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段 。

⑥配器与织体安排新颖。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓
。

德彪西以后 ，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列
，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。 德彪西

世人总是称德彪西为印象派作曲家 ，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上印象派的诗人(像是马拉美 、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大 。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉
，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪 ，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来
。

德彪西可说是一位革命性的音乐家
，他创新和声与旋律，在他的音乐中 ，色彩
、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性
，但是几乎已经濒临溃散的地步 。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制 ，改革风气从此一发不可收拾
。

德彪西的乐曲几乎都有标题
，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的 ，宁可给听众一个印象
，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐 ” 。

德彪西早年相当崇拜瓦格纳 ，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为“法兰西作曲家”
，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志
。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐 、厚重笨拙相比较 ，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠
，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。

拉威尔

著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一 。早期印象派音乐热衷于明暗对比
、光明与阴影中神秘的游戏 ，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力
，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火 ，喜爱富于诗意的洪亮的声响
。他既是乐曲形式的大师
，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律 ，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性
，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩 ，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情 。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》
，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外 ，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲
，使得此曲广为流传
。作品：波莱罗舞曲、茨冈 、 《达芙妮与克罗埃》组曲。

印象主义新印象主义后印象主义的区别

19世纪末20世纪初流行于欧洲的一种文艺思潮和流派，其思想基础是唯美主义和自然主义 。最初产生在19世纪70年代的法国美术界 ，得名于画家莫奈的一幅画《日出·印象》
。后来迅速扩展到音乐
、文学等其他艺术领域。印象主义艺术家经常只凭对现实的主观观察和变幻无常的感觉或瞬间感受进行创作
，否定事物之间的联系和进行合乎逻辑或理性的提炼加工，反对用象征主义手法表达思想 。印象主义作品从内容到形式都充满含蓄、朦胧和模糊 ，暗示着某种宿命力量对人的捉弄
。20世纪初又产生了龚古尔兄弟的“心理印象主义
”
，史蒂森生和康拉德的异域情调，神秘的自然力等不同风格的变种 ，后来成为一种独立的创作方法
，预示了意识流文学的产生。主要作品有施尼茨勒的独幕剧《鹦鹉》和《木偶》等 。

《睡莲》（局部）莫奈

1 、出现时期：

印象主义，也称印象派 ，又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国
。"新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的,?

后印象主义是继印象主义之后存在于19世纪80至90年代的美术现象。印象主义绘画方兴未艾之际
，在这个团体中就逐渐滋生出了新印象主义，进而导致后印象主义的诞生 。

2
、创作特点：

印象派主义强调人对外界物体的光和影的感觉和印象 ，在创作技法上反对因循守旧
，主张艺术的革新；

新印象主义的技法基础是分割主义，又称点彩主义——用对比强烈印象派作品的不同的纯色彩小点或小块作科学的并列 ，使观众从一定距离观看时自行去获得混合的色彩效果；

后印象主义不满足于刻板而片面的追求光和色
，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性
。

3、表现内容：

印象主义所表现的是主观化了的客观事物；新印象主义表现纯客观的对象 ，制约了画家的情感传达；后印象主义表现将绘画的形和色发挥到极致
，几乎不顾及。

扩展资料：

新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题 、描绘当代所熟悉的生活
、题材以风景为主、注重画面光色效果等 。

印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用 ，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色
，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上 ，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。

后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格
，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义 、象征主义、综合主义和纳比派等等
。

百度百科-印象主义

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百度百科-后印象派

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